腹巻猫ブログ

六本木・東京シティビューで開催中の「楳図かずお大美術展」に行ってきました！

やはり天才だ…!!

はじめに説明すると、これは楳図かずおの新作絵画を展示する展覧会で、旧作の原画の展示はありません。
ただ、旧作を紹介するコーナーはあります。

入口からのアプローチは『漂流教室』の絵を使った展示。
続いて展望窓を背景に『わたしは真悟』からインスパイアされたアーティストの展示。
そして、貴重な古い出版物の展示とともに見せる「楳図かずおヒストリー」のコーナー。
ここまで撮影可。

そして、メインとなる連作絵画101点の展示になだれこむ（一部をのぞいて撮影不可）。
タイトルは「ZOKU-SHINGO」。 そう、『わたしは真悟』の続編なのです。

いや、もう圧倒されました。
楳図かずおマンガで印象的な雑誌連載時の扉絵ページ。ああいう迫力ある絵が101枚続くと思ってください。
しかも、フルカラーで！
グロテスクな絵もあれば、抒情的な絵もあり、楳図かずお美女が登場する絵もある。
見ていると引きこまれそうで、つい見入っていると「いやいや、こんな世界に引き込まれたらまずいだろ」と心の声がしてはっとわれに返るという…そんな感じです。
ストーリー仕立てになっており、いわば連作絵画による楳図マンガ。
そして、最後はこうなるのかー!!
観られてよかった。

そのあと、彩色前の鉛筆画の展示があり、ここがちょっと変わった趣向になってます。
くわしくは行った人のお楽しみということで。

最後に『14歳』の絵を使った展示と楳図マンガにインスパイアされたアーティストの展示。ここからふたたび撮影可。

堪能しました。
楳図かずおファンを長く続けていますが、こんな形で新作が観られるとは。
楳図ワールドをくぐり抜け、生還したような気持ち。感無量です。
若い女性の来場者が多かったのが印象的でした。

「楳図かずお大美術展」は3月25日まで、東京シティビューで開催。
https://umezz-art.jp/

雑誌『芸術新潮』2022年2月号は、この展覧会にあわせた楳図かずお特集。
大美術展への案内としても恰好で、読んでおくとより興味深く観られると思います。

『さよなら銀河鉄道999 －アンドロメダ終着駅－』ドルビーシネマ版を観ました。

さすが35mm対応作品。ドルビーシネマの力が存分に発揮された映像と音響を堪能しました。
（※作画は1作目も本作もスタンダードサイズ。ただ、1作目はTVアニメと同じサイズで作画されているのに対し、本作は劇場用の大判セルで作画されているそうです）

大判セルがそのままスクリーンに投影されたような美麗な映像にうっとり。 細かい作画までくっきり見えるのに感激です。
特に印象深かったのは、背景美術の繊細な中間色の表現。 1作目のコントラストの強いタッチとは違い、淡い水彩画風のタッチになっているのが明瞭に感じられます。前半の廃墟のくすんだ色彩と後半の大アンドロメダのカラフルな描写との対比も鮮烈。今までそんなこと思ったことないのですが、一瞬、「あれ、『セロ弾きのゴーシュ』みたい…」と思ってしまいましたよ（どちらも美術が椋尾篁、原画に才田俊次が参加）。

音楽はヴァイオリンソロの高音からコントラバスの低音までしっかり響いて心地よい。 アクション曲よりもメーテル登場シーンなどのリリカルな曲のほうが、歌謡曲のアレンジですぐれた仕事が多い東海林修の本領発揮！という感じ。

見どころのひとつである大アンドロメダ突入シーンは、パワーアップされた映像と音楽の効果でトリップ感が味わえます。

実は、昔からこの映画、ストーリーが盛りだくさんすぎて、ちょっとわかりにくい映画だな…と思っていたんです。
が、 今回、映像のすみずみまでくっきり見えて、セリフも聴き取りやすくなり、無心に観たおかげで、「あ、そういうことか」といろいろ合点がいきました。
長年疑問に思っていたことが自分の中で解決して、映画の評価が変わりました。
（今までちゃんと観てなかったってことで、ごめんなさい）

公開から40年ぶりにして、映画の真価を知った想いです。ドルビーシネマ版、観た甲斐がありました。

シネマヴェーラ渋谷で映画『殺されたスチュワーデス　白か黒か』を観ました。
脚本家・猪俣勝人の特集上映「あなたは猪俣勝人を知っているか」の1本です。

『殺されたスチュワーデス　白か黒か』
1959年公開
　監督・原作・脚本：猪俣勝人
　音楽：伊福部昭

実際に起きたスチュワーデス殺人事件を題材にした作品。
あくまでフィクションを謳っていましたが、封切り後間もなく配給が打ち切られ、終盤約30分がカットされた短縮版しか残っていないと言われていました。
その作品の完全版が発見され、フィルム修復を経て公開以来の上映にこぎつけたというのです。

音楽は伊福部昭。伊福部ファンにとっても、長らく音楽の全貌を知ることができない幻の作品でした。
サスペンスかと思いきや、讃美歌風の伊福部昭っぽくない（しかし、たしかに伊福部昭の響きがする）テーマや民族音楽調の曲などが聴けて興味深いです。
いちばんの注目は、やはりカットされていたという終盤の音楽。 回想場面に流れる暗い情念を感じさせる音楽が圧巻です。

シネマヴェーラ渋谷の上映は2月4日までですが、これから鑑賞の機会が増えることを希望します。

1月24日、アニメ誌『アニメック』（ラポート：1978年～1987年）の編集長を務めた小牧雅伸さんが亡くなりました。
心より哀悼の意を表します。

『アニメック』は70～80年代のアニメ誌の中で唯一、私が休刊までもらさず買い続けた雑誌でした。
知人が多く書いていることもあり、マニアックな同人誌のような印象で読んでおりました。
独自の企画や資料性の高い記事はもちろん、制作会社やファンに忖度のない記事やインタビューが楽しみでした。

小牧さんと直接のお付き合いはなかったのですが、訃報を聞いた夜、思いがけなく懐かしい人と会う夢を見て目が覚めてしまいました。

アニメの青春時代とも呼べる一時期に、得難い体験をありがとうございました。
どうぞ安らかにお休みください。

1月27日、東京国際フォーラムAホールで開催された「ルパン三世カリオストロの城 シネマ・コンサート！ and 大野雄二ベスト・ヒット・ライブ！」に足を運びました。

「大野雄二80歳記念オフィシャル・プロジェクト」と銘打って開催されたイベントで、第1部が『ルパン三世 カリオストロの城』のシネマ・コンサート。第2部が「大野雄二ベスト・ヒット・ライブ！」という構成。

いやもう、すばらしかったです！
特に第2部のベスト・ヒット・ライブが筆舌に尽くせないくらいよかった。
第1部が前座で第2部がメインイベントと言ってもよいくらい（いやそれは言い過ぎですけど）。

「ベスト・ヒット・ライブ！」は映画・ドラマ・アニメ・ドキュメンタリー・CM…と大野雄二先生の映像音楽の仕事を総覧するプログラム。
しかも、ミュージシャンは大野雄二＆ルパンティック・シックスを中心とする、大野雄二作品でおなじみのミュージシャン。
ホンモノの音、ホンモノの演奏ですよ！
（大野先生の音という意味でね）
しびれました。

大野先生本人のハモンドオルガンやエレピ、ピアノ演奏入りで「大追跡のテーマ」や「ザ・マリン・エクスプレス」や「夢の舟乗り」（『キャプテンフューチャー』）や「シークレット・デザイアー」（『スペースコブラ』）が聴けるとは。

まさに極上の体験でした。
個人的には「マー姉ちゃん」でうるっとしました。

実は『カリ城』のシネマ・コンサートは一度観てるんで、行こうか迷っていたんですが…
行ってよかった…。
第2部だけでもチケット代の価値ありました。

会場売りのパンフレットには不破了三さん入魂の大野雄二ヒストリーとコラムが掲載されているので、これも必読ですよ。

一部劇場で上映中のドルビーシネマ版『銀河鉄道999』を観ました。

最近では昨年11月のシネマ・コンサートでも観ているので、あまり集中できないかなと思ってたんですが…

まったくそんなことはなく、映画に没入してしまいました。
うわさにたがわぬ、すばらしい映像。
細部までクリアだし、黒がきりっと締まって、全体の色彩も深みを増して見える。
何度も観ているのに、これまで見えてなかったことに気づいたりして、今まで観ていたのはなんだったのかと。
いくつかのシーンで、体の内からぞくぞくっと感動が湧き上がってきました。

音響も、セリフと音楽、効果音の分離がくっきりして臨場感抜群です。
音楽がモノラルになったりステレオになったりするのが若干気になりますが、いろいろ大変だったんでしょうね。

すでに『さよなら銀河鉄道999』も上映が始まっています。もちろん、こちらも観る予定。

☆ドルビーシネマ版『銀河鉄道999』（東映の特設サイト）

観たよ、観ましたよ。
『シチリアを征服したクマ王国の物語』
TMSとミラクルヴォイスが配給しているフランス・イタリア合作のアニメ映画です。

https://kuma-kingdom.com/

実に私好みの作品でした。

原作のディーノ・ブッツァーティはイタロ・カルヴィーノと並ぶイタリア幻想文学作家。
昔から好きな作家のひとりで、『タタール人の砂漠』や『七人の使者』などを読んで、不条理な世界にくらくらした思い出があります。

この『クマ王国の物語』は子ども向けに書かれたものなので、お話はぐっとわかりやすい。しかし、その裏に透けて見える寓意や風刺にブッツァーティらしさを感じます。突然不条理な運命に直面してしまうキャラクターも彼の小説の主人公を思わせる。

で、なんといっても画ですよね。
絵本のように大胆で美しく、ちょっとユーモラスな画が動く驚きと快感。
はじめのうちは牧歌的なんだけど、怪物が出てきたり、サスペンスの要素が強くなると、がぜん不穏な雰囲気がただよう。
誇張された構図や濃く落ちる影なんかにドイツ表現主義の影響を感じました。

今回は吹替版で鑑賞。伊藤沙莉さんの好演をはじめ、なかなかすばらしかったです。
次は原語で観てみようかな。

下の写真は新宿武蔵野館のロビーで。

「完全新作」をうたって公開中の映画『サンダーバード55/GOGO』を劇場で観ました。

オリジナル版の日本初放送は1966年。NHKでした。私は直撃世代で、『ウルトラマン』と並ぶお気に入り番組でした。

今回の映画は本放送当時イギリスで発売されていたオーディオレコード（いわゆるドラマ盤）をベースに映像化したもの。
人形やミニチュアなどを当時の技術そのままに再現しての新撮です。本当にオリジナルの雰囲気のままに仕上がっていて感涙もの。メイキングを観るとスタッフが「まったく新しいものを作るより、再現するほうが難しい」と言っていて、あえてレトロテクノロジーに挑む苦労がしのばれます。

「完全新作」とうたわれていますが、一部に旧作のフィルムも使われています。それだけに新撮部分が違和感なくなじんでいるのがすばらしい。音声は当時のレコードをベースにしているので当然モノラル。画角もスタンダードサイズというこだわりよう。いちファンに戻って楽しみました。吹替もよかった（ペネロープ役の満島ひかりさんが好演）。
これは一種のお祭り映画と言いますか、壮大なファンムービーみたいなものですね。

劇場のほか、配信でも観られますので、ファンの方はぜひご覧ください。

公式サイト ⇒ https://tb55movie.com/

2020年にRambling RECORDSから『サンダーバード』のオリジナル音源のサントラ盤が発売されています。何度目かのCD化。カヴァーも合わせるとこんなに何度も『サンダーバード』の音盤が出るのは日本だけでは？と思ってしまいます。

◎サンダーバード　オリジナル・サウンドトラック

2022年、あけましておめでとうございます。

本年もよろしくお願いいたします！

12月30日、コミックマーケット99の参加終了しました。

ご来場、応援くださったみなさま、ありがとうございました。

コミックマーケット開催に尽力してくださったスタッフ、参加者のみなさまに心より感謝いたします。

以前ブログにも書きましたが、コミケへの参加はこれでひと区切りとします。

約20年の長きにわたり、ありがとうございました。

といっても、こうした活動を引退するわけではなく、今後は資料性博覧会で個人誌、CD等を頒布する予定です。
また気が向いたらコミケにも参加するかもしれません。

ご縁があったら、またお会いしましょう。