腹巻猫ブログ

5月26日、東京オペラシティ コンサートホールで開催されたコンサート「伊福部昭総進撃 ～キング伊福部まつりの夕べ～」に足を運びました。

大変な熱演でした。

3部3時間に及ぶプログラム。
1部ではピアノとオルガンの独奏、2部はオーケストラで「SF交響ファンタジー」1番～3番一挙演奏。これだけでもお腹いっぱいなのに3部は純音楽の管弦楽作品を2曲。アンコールもあって、聴く側も全力出しきった感じ。

私の席は2階左のバルコニー席1列目。ステージと客席の境あたり（選んで買った）。
ここは音のバランスはいまいちなれど、楽器の配置やピアニストの手元が見えるし、指揮者の横顔も見えれば、ヴァイオリンの譜面まで読めてしまう。横を見ればパイプオルガン奏者の手元も見えるという、自分的には特等席。
2部では演奏者よりも和田薫さんの鬼気迫る指揮ぶりにくぎ付けになっていました。原曲となった映像音楽のパワーをよみがえらせる渾身の指揮でした。

1部の若い女性奏者ふたりもよかった。ロシアで学び卒論に伊福部音楽を取り上げたという松田華音さんの瑞々しい演奏。パイプオルガンの石丸由佳さんの全身を使った力演。石丸さんは和田薫さんの編曲にない音を加える意欲的な演奏で、苦心しつつも楽しんでいるのが伝わってくる。パイプオルガンはホールごとのオーダーメイドなのでホールが違えば音が違うし、使える音や機構も異なる。なので会場ごとに演奏を変えるのは合理的なんですよ。

3部の本名徹次さん指揮の純音楽はさすがの安定感で、純音楽ならではの緻密な音の構成がよくわかる。楽曲の魅力とともにオーケストラの持ち味も引き出す好演でした。

会場で元キングレコードの藤田純二さんにお会いして、しばし立ち話。近年自身が関わったレコードの作品が生演奏される機会が増えて、感慨深いとおっしゃってました。当時はこんな時代が来るとは思わなかったとも。1980年前後は映像音楽ファンの想いとレコード会社の思惑が合致して、夢のような企画が次々と実現した稀有な時代でした。その時代の熱気が伝わってくるようなコンサートだったと思います。

＜第１部＞
松田華音：子供のためのリズム遊び（抜粋）、ピアノ組曲
石丸由佳：SF交響ファンタジー第1番（和田薫編曲パイプオルガン版）

＜第２部＞
和田薫 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
SF交響ファンタジー第1番、第2番、第3番（全曲）

＜第３部＞
本名徹次 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
交響譚詩 シンフォニア・タプカーラ

＜アンコール＞
本名徹次 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
ロンド・イン・ブーレスク

5月20日、横浜ぴあアリーナで開催された「Hans Zimmer Live in Japan」に足を運びました。

ハンス・ジマーの初来日コンサート。
堪能しました。
音圧がすごい。まるっきりロック・コンサートでした。

横浜ぴあアリーナは満員。
若い観客が多い。女性率も高い。

セットリストは、『DUNE／デューン 砂の惑星』『ワンダーウーマン』『マン・オブ・スティール』『グラディエーター』『パイレーツ・オブ・カリビアン』『デューン 砂の惑星 PART2』『ダークナイト』『ラスト サムライ』『ダンケルク』『インターステラー』『ライオン・キング』など。

このセットでワールドツアーしてるので当然だけど、エンターテインメントとしての完成度がすばらしかった。

ハンス・ジマーはインタビューで「このコンサートは映画本編から音楽が解き放たれるイベントでもある」と語ってます。
まさにその通りで、映画本編の映像や画像を映したりはしないし、サウンドトラックをそのまま再現する演奏でもない。
観客にめいっぱいライブで楽しんでもらうためのアレンジ・演奏・演出でした。

リズムが厚く、ドラムセット2セットにティンパニ2セット、グランカッサも2台。
金管楽器はホルン4人とトロンボーン3人とチューバ？
ギター、ベース、ストリングス、キーボード、アコーディオン、ヴォーカル、それに民族楽器（笛・打楽器）などの編成。
ソリストの技量が圧倒的で聴き入ってしまいます。

大編成ではないけれど、サウンドと照明のデザインを周到に行い、映像から解放されたサウンドトラックのパワーと魅力を体験させる。そんな感じ。

アンコールは『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』組曲と『インセプション』から「Time」。

ハンス・ジマーは自らMCを務め、ギターやキーボードも弾いて活躍。終始ニコニコしてたのが印象的でした。
行ってよかった！
満足！

4月29日、東京オペラシティ コンサートホールで開催された「赤毛のアン アニメコンサート」に足を運びました。

2024年に開催された同名コンサートの再演。
プログラムは前回と同様ながら、オーケストラが前回の2倍の規模になって、聴きごたえ満点でした。

前回はオーケストラが20人程度。弦は２２２２１という編成。
今回は40人規模に拡大し、弦は８６４４２の編成。低音がしっかり響いて、音の厚みと和声感が増しました。
さらに前回はいなかったサックスが４人参加。アルト２本にテナーとバリトンが１本ずつ。「赤毛のアン」の音楽においてサックスは隠し味のスパイスみたいなもの。サックスの音色が入ることで、バロック風なのに現代的という不思議な味わいが出ます。これがとてもよかった。
また、前回はピアノがキーボードで代用されていましたが、今回はグランドピアノ。たっぷりの弦とあいまって、エンディング主題歌「さめない夢」の音がみごとに再現されていたのが聴きどころでした。

前回大混雑した物販も工夫され、しっかり動線が確保されてました。商品も十分用意されたらしく、前回のように開場15分でグッズが売り切れるということもなし。よかったよかった。
いちばんよかったのは、パンフレットが作られたことですね。前回パンフレットがないのが大変不評だったので、アンケートの結果が反映されたのでしょう。
パンフレットは箔押しタイトルの豪華な装丁。演奏の流れに沿った場面写（本編カット）をたっぷり掲載。演奏曲リストとオーケストラメンバーもしっかり記載されていて、資料になります。
さらにアニメスタッフの新規インタビューまで掲載されていたのに驚きました。企画の佐藤昭司さん、仕上げ（色指定・検査）の小山明子さん、制作デスクの増子相二郎さん、音響効果の松田昭彦さん、という顔ぶれ。メインスタッフのほとんどが物故されているので貴重です。

アンケートに「世界名作劇場でコンサートを開催してほしい作品は？」という項目があったので、シリーズ化されるかもですね。
私は「母をたずねて三千里」を一番に推したいです。

もう1週間経ってしまいましたが…

2月21日、Billboard Live YOKOHAMAで開催された池頼広さんのジャズライブに行って来ました！

2部公演の1部に参戦。

良かった～！
ジャズライブと言っても池さんが手がけたアニメ『TIGER & BUNNY』やドラマ『相棒』、ゲーム『Shadowverse』の曲をジャズの編成で演奏する趣向。
編成はピアノ、ドラムス、ウッドベース、サックス、エレキギターに、池さんも何曲かエレキベースで参加。もともとジャズミュージシャンですからさまになってます。
映像作品やサウンドトラックでおなじみの曲がジャズアレンジで生まれ変わり、生演奏で聴けるという、ぜいたくなライブでした。
渋い…

会場は『TIGER & BUNNY』ファンと思われる女性たちでほぼ満席。
熱気がすごいです。
セットリストも『TIGER & BUNNY』が中心。
すごくよかったけど、もう少し、ほかの作品の曲も聴きたかったなぁ。

しかも、時間が押して最後は少し駆け足になってしまったのが残念。2部の開場時間ギリギリになってしまったのです。
アンコールは省略（笑）

ちょっと不完全燃焼です。
だけど、面白かったからいいか。

これまで『TIGER & BUNNY』『相棒』『神撃のバハムート』など、作品名をフィーチャーした池さんのライブやコンサートはありましたが、池さんの名を冠したライブで映像音楽ばかり演奏するというのはなかったと思います。
昨今、映像音楽のコンサートやライブといえば、原曲をオリジナルスコアや極力イメージを変えずに再現、というものが多いですが、これは思い切ったアレンジによるライブ。曲によっては印象が大きく変わる。
でも、それがいい。
ヘンリー・マンシーニやミシェル・ルグランのように、本人がアレンジし、演奏にも参加する、ジャズ出身の作曲家ならではのスタイル。大野雄二さんが『ルパン三世』でやっていたようなライブですよね。こういうスタイルが、もっと増えてくれると映像音楽の楽しみ方も広がると思います。

続きを読む：IKE and Friends Jazz Night

12月14日、代々木アルティカセブンで開催された日高美子さんのクリスマスライブに足を運びました。

出演は日高美子さん、伊藤静香さん、Shinyaさんの3人。さらに、なにわのご隠居さんがサポートで参加します。
生ギター、生ピアノ、カラオケをバックに、クリスマスソングから、昭和歌謡、演歌、オリジナル、アニメ・ドラマソングまで、バラエティに富んだ歌が聴ける楽しいライブになりました。

今回印象深かったのは、まず『大戦隊ゴーグルＶ（ファイブ）』から渡辺宙明先生作曲の2曲、「花咲くゴーグルピンク」と「ゴーグルＶアクション！」。オリジナル歌唱も日高美子さん。
「花咲くゴーグルピンク」はShinyaさんのピアノ1本で情感たっぷりに。「さやかのテーマ」の系譜につらなる女性戦士の歌で、闘志と哀感が入り混じった心情が伝わってきますね。
アンコールで歌われた「ゴーグルＶアクション！」は出演者全員で1コーラスずつ歌う趣向。「ゴーグルＶアクション！」は5人の戦士を1人ずつ歌う長い曲なのに休むところがほとんどないので、4人で歌うのはいいなぁと思いました。会場も盛り上がった。

毎回お楽しみの伊藤静香さんの名作アニメソングは、『牧場の少女カトリ』から「風の子守歌」。いつもツボをついてきます（笑）。Shinyaさんのピアノとの共演が涼やかでした。

そして、なにわのご隠居さんと伊藤静香さんのデュエットによる「地球へ…」がよかった。「ダ・カーポか!?」と思うくらい。
二人のデュエットコーナーは続けてほしいです。
次は『トンデモネズミ大活躍』を希望（マニアック笑）。

しかし、いちばん盛り上がったのは、「恋する夏の日」（天地真理）だったかも。
格別昭和歌謡が好きというわけではないのですが、子どもの頃から自然に耳に入っているので、体が反応してしまいます。

楽しいライブをありがとうございました。

またの機会を楽しみにしています！

12月11日、原宿（明治神宮前）のhall60で開催されたコンサート「毛利蔵人のオマージュ」に足を運びました。

1997年に46歳の若さで世を去った作曲家・毛利蔵人の作品を演奏するコンサートです。
毛利さんは現代音楽の作曲家ですが、映像音楽ファンには、大河ドラマ『信長』やアニメ『赤毛のアン』の音楽を書いた作曲家と紹介したほうがわかりやすいでしょう。

演奏は日本の伝統音楽演奏家集団「J-TRAD Ensemble MAHOROBA」。三味線、箏、尺八などの演奏家による6人のグループです。

毛利蔵人が和楽器のために作曲した曲を集めた、マニアックなコンサートでした。
マニアックなわりに、前売りは完売、会場は満席。
毛利さんゆかりの方や現代音楽好きの方、邦楽ゆかりの方などが集まったようです。

私が聴きにきたのは、毛利蔵人が名作アニメ『赤毛のアン』の劇中音楽を書いた作曲家だったから。
完全なアウェー感（笑）
しかし、毛利蔵人のオーケストラの曲は聴く機会がありますが、こういうのは珍しい。私も聴くのは初めて。

開演前に、70年代から毛利蔵人を知る作曲家、北爪道夫と福士則夫の2人によるプレトークがあり、毛利さんのプロフィールや人柄、音楽などについてたっぷり40分くらい語られました。なかなか興味深い内容でした。

演奏曲は、1981年から1993年にかけて毛利蔵人が作曲した和楽器のための作品。 （民族音楽としての）邦楽的な要素は薄く、「和楽器による現代音楽」といった趣です。
といっても西洋的な現代音楽を和楽器に置き換えたのではなく、和楽器ならではの響きや奏法を使って何ができるか追及した感じ。知的で刺激的。日本ならではの現代音楽でした。

ミニマルミュージック風に始まって、途中からポリリズム風に展開する、三味線と2面の箏による「三竦み」がよかった。
映画やTVドラマなどの音楽も多く書いた毛利蔵人ですが、やはり現代音楽の作曲家だなぁとあらためて思いました。

…とか真面目に考えながら聴いていたらですよ、

最後にアンコールで1曲となって、

それが、 『赤毛のアン』の曲だというではありませんか！

まったく予想していなかったので、びっくり。

演奏されたのは、『赤毛のアン』から「期待に胸は弾む」。
これは毛利さんのスコアのタイトルで、サントラ収録タイトルは「湖と妖精のワルツ D-1」。
アンの感動を描写する優雅なワルツが、三味線、箏、尺八などの和楽器のアンサンブルで演奏されました。

和風の『赤毛のアン』、新鮮です。
もしや喜んでるのは会場で私ひとりでは…？
だけど、感激しました。
来てよかった～

会場に毛利さんの奥様、毛利十紀子さんがいらしたので、終演後にご挨拶して帰りました。
もちろん、「『赤毛のアン』のサントラ・アルバム作らせていただきました」と。

現代音楽でも映像音楽でも、すぐれた作品を数多く残した毛利蔵人ですが、まだまだ演奏される機会は少なく、知名度もいまひとつの気がします。もっともっと多くの人に聴いてもらいたいと心から願います。

11月20日、恵比寿LIQUID ROOMで開催された牛尾憲輔さんの劇伴作家活動10周年記念ライブ「牛尾憲輔 behind the dex」に行ってきました。

オールスタンディングのフロアは超満員で、寿司詰め状態。
お客さんは圧倒的に若い男女が多い。
もしや私が最年長？（笑）

音楽に全身で反応する客のノリや熱気は先日行った劇伴フェス「東京伴祭」に近い。
でも「東京伴祭」はアーティストやアイドルのライブっぽかったけれど、こちらはライブというよりクラブイベントという感じ。
牛尾憲輔さんは歌うでもなく、楽器を演奏するでもなく、PCやシンセから出る音をコントロールしてフロアを音楽で満たしていく。DJみたいなスタイル。
『きみの色』でテルミンを弾いてる影平ルイくんとイメージがダブります。

『チェンソーマン』『DEVILMAN』『ダンダダン』『ピンポン』などのリズム系の曲やアップテンポの曲でフロアが盛り上がる。
そのあいだに『平家物語』が入ってくるのが面白い。これも盛り上がった。
みんな踊りたいようすだけど、とてもそんなスペースがない。体をゆらす動きが波のように広がってく。
これが劇伴ライブなのか！と「東京伴祭」に続いてカルチャーショックを受けました。

アンコールの『きみの色』と『聲の形』がよかったです。
踊れる曲だけでなく、じっくり聴く曲がもっとあってもよかったなぁ。

スタンディングで約3時間。足がつらかった…（笑）
でも、長さを忘れて楽しめた刺激的なライブでした。

牛尾憲輔さん、劇伴作家活動10周年おめでとうございます！

11月4日、東京建物ブリリアホールで開催された劇伴フェス「東京伴祭2024」に足を運びました。

これまで京都で開催された「京伴祭」も東京で開催された「東京伴祭」もスケジュールの都合で行くことができず、配信で観ていたのです。

やっとやっと、現場に行けた…

今回の出演者は、加藤達也さん、高梨康治さん、林ゆうきさんの3人とミュージシャンのみなさん。
加藤達也さんの『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』『ラブライブ！サンシャイン!!』『終末なにしてますか？ 忙しいですか？ 救ってもらっていいですか？』『Free!』、高梨さんの『FAIRY TAIL』『キン肉マン』『NARUTO』、林ゆうきさんの『青のミブロ』『君は放課後インソムニア』『ガンダム ビルドファイターズ』『ハイキュー！』『僕のヒーローアカデミア』など、3人それぞれに聴きどころが多く、盛り上がりました。
個人的には『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』と『Free!』の曲が生で聴けたのがうれしかったなぁ。

驚いたのは、観客に圧倒的に若い女性が多いこと。そして、演奏中にサイリウムが盛大に振られること。
サントラコンサートでこんな光景が見られるとは！
カルチャーショックでした。

こういうお客さんに向けてサントラを作る時代なのだな、と感じ入ったイベントでした。

ともあれ、4時間半におよぶ長時間の劇伴フェス、堪能しました。
このフェスを立ち上げた林ゆうきさんはじめ、出演者、スタッフのみなさま、お疲れさまでした。ありがとうございました！

写真は撮影可能タイムで。

10月6日、西新井文化ホールで開催された「組曲 宇宙戦艦ヤマト」のコンサートに足を運びました。

宮川泰先生の実家から発見されたオリジナルスコアを元に復元したスコアによる初演です。

指揮：池田開渡
管弦楽：おーけすとら・ぴとれ座
合唱：ぴとれ座合唱団
スキャット：ゆうき

若い楽団員によるエネルギッシュで心沸き立つ演奏でした。
大のヤマトファンでこの企画の発案者でもある指揮者・池田開渡さんのヤマト愛が演奏から伝わってくる。コンサートというよりファンイベントみたいな印象。会場の熱気もそういう感じ。

オケは私が客席から確認した限りでは、弦が10型（10・8・6・6・4）、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、フルート2、オーボエ3、クラリネット2、ファゴット2、ホルン5、パーカッション3、ピアノ/キーボード1、ハープ1、ギター1、エレキベース1、ドラム1、合唱が男声6、女声6、そしてスキャットのゆうきさん。
「誕生」「出発」の勇壮さ、「決戦」の迫力、「真赤なスカーフ」「イスカンダル」の叙情が胸にしみました。「真赤なスカーフ」のトランペットソロ、「イスカンダル」のアルトフルートソロの再現度がすばらしい。
アンコールはなんと、「さらば宇宙戦艦ヤマト」から「大いなる愛」。ピアノは宮川彬良さんの長男・宮川大典さん。

貴重な資料展示も充実。
ヤマト50周年にふさわしい、ヤマトファンの想いが集まったコンサートでした。

これでスコアが用意されたわけなので、今後演奏の機会が増えることを期待しています。

8月21日はパシフィコ横浜 国立大ホールで開催された「『葬送のフリーレン』オーケストラコンサート」に足を運びました。

TVアニメ『葬送のフリーレン』のBGMをオーケストラで演奏するコンサート。
演奏は田尻真高指揮、東京フィルハーモニー交響楽団。
ゲストは音楽を担当した作曲家のEvan Callとエンディング主題歌歌手のmilet。

よいコンサートでした。堪能しました。

よかった点の第一は、全曲、Evan Call自身がコンサート用に編曲したスコアによる演奏だったこと。『葬送のフリーレン』の音楽は民族楽器が使われていますが、コンサートでそれをすべてオリジナル通りの編成で演奏するのは困難。そこで別の楽器に置き換えることになります。作曲者自身が編曲することで、違和感のない、作曲者が意図したサウンドで再現されました。そういう編曲の工夫が随所に見られます。

また、今回スクリーンにアニメの映像を投影しながら演奏されたのですが、この映像が凝っていました。楽曲が使われた名場面を選んでいるのはもちろんですが、キャラクターのセリフをフキダシに入れた文字で表示していました。セリフがあることで、どんな場面だったか鮮明に思い出すことができます。

司会者を置かず、作曲者自身がMCを務めたのもよかった。MCが別にいるよりぐっと距離が近い感じになり、作曲者自身による楽曲の解説や紹介もテンポよく進みます。1部と2部のあいだにEvan Callとmiletのトークコーナーがあり、興味深いお話が聞けました。

もちろん、演奏もすばらしかったです。
編成は、弦が12型（12・10・8・6・5）、木管がフルート、オーボエ、クラリネットが各2、イングリッシュホルンとファゴットが各1、金管がトランペット×4、トロンボーン×３、チューバ×1、ホルン×4、ピアノ×1、ハープ×1、打楽器×6。そして、ギターとマンドリンなどの民族弦楽器が、サントラの録音にも参加している堤博明。ティン・ホイッスル、イーリアンパイプなどの民族管楽器が、やはりサントラの録音に参加している野口明生。これにコーラス×12（男声×6、女声×6）が加わる大編成です。
民族楽器は少な目ですが、印象的な音が入ることで、ぐっと「フリーレン」らしいサウンドになっています。

基本的にはオリジナルに準じたアレンジで、サントラを生で聴いている感がありました。
miletの生歌で「bliss」「Anytime Anywhere」が聴けたのも感激（いずれも編曲はEvan Call）。

近年聴いたアニメ音楽コンサートの中でも上位に入る満足度の高いイベントでした。

ぜひ、再演、または商品化してほしいです。